JUAN CARLOS GARVAYO

Trío Arbós

Juan Carlos Garvayo Medina 

(Motril (Granada), 1969

Pianista, musicólogo, doctor, catedrático, investigador y académico

Parte de su actividad artística incluye la investigación musical, enfocada sobre todo a la recuperación del patrimonio musical español y especialmente aclamadas han sido sus grabaciones de compositores de la llamada “Generación de la República” como Julián Bautista, Fernando Remacha y Salvador Bacarisse

Familia

Manifiesta que su esposa y sus hijos son su principal fuente de inspiración.

Formación

Juan Carlos Garvayo comenzó sus estudios de música en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada. Becado por la Junta de Andalucía, continuó su formación en la Rutgers University (Estados Unidos), donde su talento musical fue recompensado con los premios Dorothy Mallery y H. Trautenberg. Su encuentro y amistad con el maestro Alfred Brendel también han sido decisivos en su visión artística.

Es Doctor en Educación por la Universidad Autónoma de Madrid.

Docencia

Catedrático de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,

Investigación

Relevancia

Juan Carlos Garvayo es uno de los más activos y versátiles pianistas españoles de la actualidad. Cuenta con un repertorio que abarca desde obras maestras del Clasicismo y Romanticismo (Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, etc.) hasta nuestro tiempo. Su personalidad intelectualmente inquieta lo ha llevado, además, a desarrollar una prolífica actividad en otros campos como el de la investigación musical, la pedagogía, la programación musical y el flamenco. Es el creador, entre otros proyectos, del Festival Música Sur (Motril, Granada).

Trío Arbós

Miembro fundador del conjunto Trío Arbós, junto a Ferdinando Trematore (violín) y José Miguel Gómez (violonchelo), creado en 1996 y considerado como una de las formaciones camerísticas más importantes de Europa. El trío, toma el nombre del célebre director, violinista y compositor español Enrique Fernández Arbós (1863-1939).

Músico

Con el Trío Arbós ha actuado en las principales salas y festivales internacionales a lo largo de más de 30 países: Konzerthaus de Viena, Conservatorio Chaikovski de Moscú, Bienal de Venecia, Palau de les Arts de Valencia, Teatro Maestranza de Sevilla Teatro Colón de Buenos Aires, y muchos más.

Su interés por la música actual lo ha llevado a estrenar más de 200 obras, muchas de ellas dedicadas a él, y a trabajar personalmente con compositores de la talla de Hans Werner Henze, Pascal Dusapin, Jonathan Harvey, George Benjamin, Georges Aperghis, Ivan Fedele, Mauricio Sotelo, Toshio Hosokawa, Salvatore Sciarrino, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo y Beat Furrer. 

Ha grabado más de 50 discos para diversos sellos, destacando sus numerosas grabaciones de referencia en el campo de la música española de cámara y para piano solo. Para el sello KAIROS de Viena ha grabado como solista con la Orquesta Nacional de España, la Deutsche Symphonie Orchester y Klangforum Wien. Su último disco incluye el Concerto de Manuel de Falla en versiones de clave y piano.

Publicaciones

También destaca su faceta poética, con la publicación de sus poemarios 33 Sueños (2015) y Si deseamos el mar (2023).

Academias

Actualmente es Presidente de la Sección de Música del Ateneo de Madrid y Académico de Número, electo, de la Real Academia de Bellas Artes De San Fernando.

Premios

• En el año 2013 recibió el Premio Nacional de Música en la modalidad de interpretación como miembro fundador del prestigioso Trío Arbós, .

• Medalla de Oro de la Ciudad de Motril (2016)

• Hijo Predilecto de la Provincia de Granada (2018).

Fuentes: Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados.

Autor; Feliciano Robles

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MARTA CURESES

Marta Cureses de la Vega

 León

 Doctora en Geografía e Historia, catedrática, musicóloga, investigadora y académica

Familia

Estudió en Ponce, (León) donde su madre fue directora. Uno de sus abuelos era catedrático de Latín en el Juan del Enzina, el otro, director en San Claudio ambos colegios de León.

Formación

En el Conservatorio, de León, fue alumna de la mítica Isaura Martín Granizo.

Licenciada en Filología Anglo-Germánica. Universidad de Salamanca

Doctora en Geografía e Historia. Universidad de Oviedo, con la tesis; “González Acilu: en la frontera de la música y la fonética” Universidad de Oviedo (1993).

Ha realizado estancias en la Universidad de Bruselas y London School of Economics and Political Sciences.

Docencia

Catedrática de Universidad de Historia del Arte y Musicología. Universidad de Oviedo. Representante de la Comisión de Doctorado (Área Musicología)

Directora de un Doctorado Interuniversitario (MCD2005-00216) en las universidades de Barcelona, Granada, Oviedo y Santiago de Compostela,

Profesora invitada del Master en Arte sonoro, arquitectura y artes plásticas de la Universitat de Barcelona (UB).

Investigación

Sus Principales líneas de investigación han sido las siguientes;

• Creación contemporánea: arte sonoro, arquitectura, literatura y artes plásticas.

• Análisis semiológico de códigos sonoros

• Gestión de industrias culturales

Es miembro de la Agencia Estatal de Investigación ANEP, en la Comisión de la CNEAI en Proyectos I+D internacionales, así como de organismos de evaluación de la investigación en las áreas de música, arte, filosofía y filología.

Es miembro, del grupo de investigación TEI (Texto e imagen) en la Universidad de Oviedo.

Relevancia

 Actualmente trabaja en el proyecto de investigación Cognition and Poetics in the work of Jacques Dupin, que prolonga su trabajo sobre arte sonoro, literatura y ciencias cognitivas llevado a cabo con su grupo de investigación ILICIA, incentivando los estudios sobre música desde su perspectiva científica y artística.

Otras tareas

Colaboradora en The New Grove Dictionary of Music and Musicians y Die Musik in Gegschichte und Gegenwart,

Ha sido Directora del Área de Cultura de la Universidad de Oviedo y Subdirectora General en el Ministerio de Cultura del Gobierno de España en Madrid.

Ha trabajado con la Fundación Joan Miró, Fundación Juan March, Fundación SGAE, Fundación Brossa, Espai d’Art Contemporani de Castelló, Centre d’Art Santa Mònica, CDMC del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Instituto Cervantes y Museo de la Universidad de Navarra.

Exposiciones

En su trayectoria profesional también ha comisariado exposiciones internacionales en Utrecht, Frankfurt, Burdeos, Manchester, Dublín y otras capitales europeas, así como en diversas sedes de instituciones españolas.

Publicaciones y divulgación

Secretaria del consejo de redacción de la revista Música Oral del Sur (Granada), miembro del consejo de redacción de Papeles de Música (Cádiz), ha pertenecido al Consejo de Dirección de Rey Lagarto. Arte y Literatura (Asturias) y Música d’Ara (Barcelona).

Marta Cureses de la Vega ha publicado libros por encargo de editoriales e instituciones de reconocido prestigio, entre ellos las dos monografías Agustín González Acilu. La estética de la tensión, (1995, 2001), dedicadas al compositor navarro, la monografía Tomás Marco. La música española desde las vanguardias (2007), y otros como Joan Miró- Mestres Quadreny. Suite miroir (2017), Historia del piano español contemporáneo (2009), Nuevos caminos del arte y de la ciencia (2020), y Arte sonoro y abstracción en el contexto epistemocrítico (2023).

Ponente habitual en congresos de ámbito nacional e internacional,

Academias

En 2025 ha ingresado como Académica de Número, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, con el discurso “Teoría de cuerdas y “diathesis” newtoniana en el origen musical del Universo: La Historia a hombros de gigantes”. La contestación por parte de la Corporación fue pronunciada por el compositor Tomás Marco.

Fuentes: Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados.

Autor; Feliciano Robles

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SOLEDAD SEVILLA

 

Soledad Sevilla Portillo 

Valencia, 1944

 Licenciada en Bellas Artes, Pintora y Académica 

Firma sus obras como Soledad Sevilla.

Familia

Su padre era oficial del ejército, han sido seis hermanos, tres chicas y tres chicos. Tiene varios hijos,

Formación

 Estudió en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jordi en Barcelona entre 1960 y 1965. Sección pintura. En 1969 la artista se asentó en Madrid para asistir a los seminarios Generación Automática de Formas Plásticas, impartidos por el matemático Ernesto García en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. Soledad Sevilla formó parte del grupo de artistas asistentes al primer seminario del Centro de Cálculo; destacaron entre sus compañeros, además de Yturralde y Sempere, los artistas de Equipo 57, Abel Martín y Elena Asins; entre otros. De esta época parte su obra pictórica basada en el rigor geométrico como base normativa. 

Becas

En 1979 recibió una Beca de la Fundación Juan March y en 1980 la Beca Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de las Nuevas Formas Expresivas.

Entre 1980 y 1982 residió dos años en Boston (USA), tras recibir la Beca del Comité Conjunto Hispano Norteamericano para Asuntos Culturales y allí empieza a trabajar la serie Las Meninas, aplicando una estructura básica en forma de retícula para reinterpretar los espacios y las atmósferas del cuadro de Velázquez.

En la Universidad de Harvard contó con otra Beca para ampliar estudios.

Obra

En su obra, la combinación geométrica y racional se muestra impregnada de sentimiento y sensaciones, a partir del recurso de la generación de atmósferas. Su obra son pinturas de gran formato e instalaciones que se sitúan entre las fronteras de la arquitectura, el land art y la escultura. Cuando sus condiciones físicas le impidieron pintar grandes murales empezó a pintar cuadros de menor tamaño.

Relevancia

El trabajo con series, como la de Las meninas, le ha aportado un amplio campo para la investigación y la evolución lógica y emocional de su lenguaje artístico. A su vez, las instalaciones expanden su arte a un marco tridimensional donde jugar con los conceptos de luz, orden, materia, efectos sensoriales… haciendo partícipe al espectador de la reflexión y experiencia sobre el espacio. Soledad Sevilla logra que ideas antagónicas se mezclen en un absoluto vital equilibrado. Su obra está presente en colecciones permanentes de prestigiosos museos y centros de arte, nacionales e internacionales

M.I.T.

La primera instalación de la artista, M.I.T line (1980), surgió con una ruptura con la pintura, pues Sevilla quería dejar el formato limitado de los cuadros y las obras bidimensionales. Haciendo un guiño a la obra de Sol Lewitt, se dispuso a llenar paredes, suelos y techos con grandes rollos de papel plagados de tramas geométricas. No obstante, es importante apuntar que cuando Sevilla realizó la obra en los prados del campus y sobre las paredes exteriores de algunos edificios del Massachusetts Institute of Technology, ella no pretendía crear una instalación,sino únicamente trasladar su obra a otro ambiente.

Exposiciones

Desde su primera exposición individual en la Galería Juana de Aizpuru de Sevilla en 1964, ha mostrado su obra regularmente en diversos centros, destacando exhibiciones las realizadas en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla, 1985); el Palacio de los Condes de Gabia (Granada, 1991); el Palacio de Velázquez, Museo Reina Sofía (Madrid, 1995); Koldo Mitxelena Kulturunea (Donostia/San Sebastián, 2000); el Institut Valencià d’Art Modern (València, 2001); el Palacio de Cristal, Museo Reina Sofía (Madrid, 2011-2012); y el Centro José Guerrero (Granada, 2015). 

En 2018 su escultura, metacrilato pintado Sin título (1971-1972), formó parte de la exposición El poder del arte, organizada con motivo de la conmemoración del 40 aniversario de la Constitución española. Las obras procedentes del Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía se ubicaron en las sedes del Congreso de los Diputados y del Senado.

En 2024 el Centro de Arte Museo Reina Sofía de Madrid realizó una exposición retrospectiva de su obra, Ritmos, tramas, variables.

Soledad Sevilla ha donado más de 60 obras al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. La donación, una de las más importantes recibidas por el CAAC, incluye más de 60 obras entre pinturas, instalaciones, dibujos y maquetas fechados entre 1975 y 2013

Internet: 

Soledad Sevilla administra una página web; https://www.soledadsevilla.com/inicio/biografia/ donde está reflejada la mayor parte de tryectoria profesional y artísitica, 

Academias

En 2022, fue nombrada miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencia.

En 2025 Soledad Sevilla ingresó como Académica de Número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con el discurso titulado; “Pintar es experimentar la belleza”.La contestación por parte de la Corporación corrió a cargo del arquitecto Rafael Moneo. Ha quedado asignada a la sección de Pintura.

Premios y reconocimientos

Entre los reconocimientos a su labor artística cabe mencionar los siguientes;

*1993: Premio Nacional de Artes Plásticas.​

• 2007: Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.​

• 2007: Premio Alfons Roig, Comunidad Valenciana.

• 2007: Medalla José María Rodríguez-Acosta, Academia de Bellas Artes de Granada.

• 2008: Premio Barón de Forna, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

• 2013: Miembro seleccionado de Artevalencia

• 2014: Premio Arte y Mecenazgo.​

• 2018: Premio GAC- Noche del Galerismo.​

• 2020: Doctora "honoris causa" por la Universidad de Granada.​

• 2020: Premio Velázquez 2020, “que destaca su aportación a la cultura iberoamericana como “pionera en la experimentación con los lenguajes”.

Fuentes: Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados.

Autor; Feliciano Robles

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FRANCISCO LEIRO

 

Francisco Leiro

Cambados (Pontevedra), 1957

Escultor, autodidacta  y académico

Actualmente reside y trabaja en Nueva York, donde posee un estudio en el famoso barrio de Manhattan.

Estilo artístico. Su obra se destaca por un profundo interés en la figura humana, aunque no se limita a ella, ya que también representa arquitecturas y escenografías en sus composiciones. En sus esculturas, se evidencia un dominio magistral de la luz y los materiales, emanando libertad y fuerza que invitan a la contemplación desde cualquier ángulo. Su estilo creativo, en conjunción con la crítica social presente en algunas de sus piezas, lo ha vinculado a corrientes artísticas como el expresionismo y el surrealismo. Francisco Leiro es reconocido como uno de los artistas más representativos del panorama artístico actual y, sin duda, como el mejor artista gallego contemporáneo.

Familia. Leiro proviene de una familia de carpinteros ebanistas que ejercieron su padre y su abuelo, lo que le proporcionó un conocimiento temprano de los fundamentos del trabajo en la madera.

Formación. Desde temprana edad, eligió la escultura y se formó prácticamente de manera autodidacta. Posteriormente, entre 1974 y 1976, estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Santiago de Compostela, enfocándose principalmente en la escultura en piedra. En 1976, asistió a un curso en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, donde se familiarizó con el uso de materiales recuperados. Durante esta etapa, participó en el grupo Atlántica y fue miembro del movimiento surrealista Foga. En la década de 1980, realizó viajes a Grecia y México para estudiar la escultura arcaica in situ.

Estancia en Nueva York. En 1987, se trasladó a Nueva York gracias a una beca Fullbright, estableciendo una conexión con la galería Malborough, una de las más destacadas en el arte contemporáneo. Desde entonces, ha combinado materiales clásicos como granito y madera con sintéticos como resinas, fibra de vidrio, vinilo y poliéster.

Exposiciones: Desde su primera exposición en 1975 en la Sociedad Cultural de Cambados, Leiro ha protagonizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, consolidando así una extensa trayectoria artística. Representó a España en la Bienal de São Paulo en 1985 y ha sido un participante habitual en la feria ARCO de Madrid desde 1986.

Obras destacadas. Sus singulares obras se encuentran en grandes museos, colecciones particulares y espacios públicos, como 'El sireno' en la Puerta del Sol de Vigo, 'Homenaje a Castelao' en Santiago de Compostela, 'Astronauta' en Valdemoro (Madrid), 'Vértigo' en la autovía M50 de Madrid y 'Simeón sentado', ubicada ante Torre Espacio en Madrid.

Academias. En 2022, fue elegido Académico electo por la sección de Escultura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Premios y Honores: A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios y reconocimientos, destacando los siguientes:

• Medalla de las Bellas Artes de la CEOE (1989),

• Medalla Castelao de la Xunta de Galicia (2000),

• Premio de las Artes en la XI Edición Gallegos del Mundo (2003).

• Premio Nacional de Artes Visuales (Galicia)

La obra de Francisco Leiro Lois, con su riqueza conceptual y dominio técnico, continúa dejando una marca indeleble en el arte contemporáneo, consolidando su posición como un referente esencial en la escena artística tanto nacional como internacional.

Fuentes: Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados.

 

Autor; Feliciano Robles

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