La biografía del musicólogo y académico Tomás Marco Aragón, puede concretarse en los siguientes términos.
Tomás Marco Aragón, nacido en Madrid en 1942, es un distinguido compositor, musicólogo, gestor cultural, ensayista y académico cuyo legado abarca diversas facetas del ámbito musical. Sus composiciones, fruto de su interés por las nuevas técnicas, se caracterizan por una interesante experimentación sonora. Desde 2020 es Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Familia. Nació en el seno de una familia con cierta afición por la música; su abuela tocaba el piano y su padre era un gran aficionado a la zarzuela. En 1969 se casó con María Rosa Cepero, quien le sirvió de inspiración para su obra Rosa-Rosae, que abría su etapa compositiva de madurez.
Formación. Realizó estudios de violín con Luis Antón, de composición y contrabajo, compaginándolos con los de Derecho, cuya licenciatura obtuvo en 1963. Muchos de sus conocimientos musicales los adquirió de forma autodidacta, mediante el análisis de obras de compositores clásicos, como Mozart, Franz Haydn o Beethoven, y contemporáneos como Edgar Varèse o Anton Webern. También asistió a cursos de psicología en Estrasburgo (Francia), a clases de sociología impartidas por Theodor Adornoy, a lecciones de cultura alemana en la Universidad de Friburgo
Becas. En 1964, y gracias a una beca del gobierno de la República Federal de Alemania, participó en los Cursos de Verano de Darmstadt. Allí asistió a las clases de Boulez, Stockhausen y Gyorgi Ligeti, y decidió volver allí durante los tres veranos subsiguientes para ampliar estudios con los citados maestros, así como con Mauricio Kagel y Bruno Maderna. En 1973 compuso su ópera Selene, becado por la Fundación Juan March
Docencia. Fue Profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio de Madrid y profesor de Historia de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Ha dictado cursos en instituciones y universidades de Europa y América
Compositor. La extensa obra de Marco abarca todos los géneros musicales: desde la ópera hasta la sinfonía, pasando por los conciertos para solista o la música de cámara, Como compositor es autor de 7 óperas, un ballet, una zarzuela,10 sinfonías, música coral, de cámara, música para teatro y audiovisual, etc.
Radio Nacional de España. Trabajó once años en los servicios musicales de Radio Nacional de España
Cargos ocupados
En 1981 fue nombrado miembro del Comité Internacional de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC) y ese mismo año abandonó su puesto en Radio Nacional para ocupar el de gerente de la Orquesta y Coro Nacionales de España, cargo que dejaría en 1985.
Entre 1985 y 1995 fue director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) y, dentro de las labores que realizó para dicha institución se destaca la fundación del emblemático Festival de Música Contemporánea de Alicante, que dirigió en sus once primeras ediciones.
Desde 1991 a 1995 fue Director Técnico de la Orquesta Nacional.
Desde 1996, Director de Festivales de la Comunidad de Madrid, y en mayo del mismo año fue nombrado Director General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), puesto que abandonó en 1999.
De 1977 a 1996 fue Consejero de SGAE.
Publicaciones y divulgación. En su labor como ensayista, ha escrito dos obras de la relevancia y amplitud de “Pensamiento musical y siglo XX” (2003) y, sobre todo, “Historia cultural de la música” (2008), tal vez su empeño más ambicioso y uno de los libros más completos de su tiempo, compilación de nombres y obras que pretende ilustrar un recorrido histórico de la música y todo cuanto a ella está relacionado a través de los tiempos.
Revisó el Diccionario Biográfico de los Grandes Compositores de la Música, del musicólogo francés, Marc Honegger, y publicado por Espasa Calpe en 1994.
Es autor de otros libros y artículos sobre música contemporánea española. Ha ejercido la crítica musical en varios medios. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música
Ha participado en numerosos congresos y encuentros sobre música contemporánea como los de Rótterdam y Gante o el de Grafía Musical de Roma,
Internet. Gestiona una web personal, http://www.tomasmarco.com/, donde está ampliamente detallada toda su trayectoria profesional.
Academias. Desde 1993 es Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el discurso "La creación musical como imagen del mundo entre el pensamiento lógico y el pensamiento mágico". Desde 2020 es director de la citada Academia. Medalla 44.
Académico de la Academia de Artes Escénicas de España, la Real Academia Canaria de Bellas Artes (RACBA) y de la Real Academia de Nuestra Señora de las Angustias de Granada.
Premios y Honores. A lo largo de su carrera profesional ha recibido numerosos premios, entre ellos:
Premio de la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO
I Premio Arpa de Oro (1975)
Premio en el concurso internacional con motivo del Centenario de Casals (1976)
Premio Ondas.
Su obra Vitral (1969) para órgano y cuerda le valió la obtención del Premio Nacional de Música ese mismo año.
En 1971 obtuvo el premio holandés Gaudeamus con su obra Mysteria.
En 1972 le concedieron el Premio Nacional de Radiodifusión como reconocimiento a su trabajo en Radio Nacional de España.
VI Bienal de París
En 2002, recibió el Premios Nacionales de Música de España por el conjunto de su obra compositiva.
Premio de Música de la Comunidad de Madrid (2003).
Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria. (2016)
En 1998 fue galardonado como Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid.
Medalla de Oro del Conservatorio Superior de Madrid (2013)
Medalla de Plata al Mérito en la Bellas Artes (1973)
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. (2014)
Medalla de la ADE. (2018)
Medalla Villa-Lobos del Ministerio de Cultura de Brasil (1979)
Cruz de Oficial de las Artes y las Letras de Francia (1983).
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