Arantxa Aguirre Carballeira, nacida en Madrid en 1965, es una destacada cineasta, filóloga y académica que ha desarrollado su actividad profesional como directora y guionista de cine, donde ha dejado una huella significativa como directora de importantes documentales.
Familia: Arantxa es hija de la reconocida actriz Enriqueta Carballeira y del director de cine Javier Aguirre.
Formación. Inició su formación con una inclinación hacia las artes, influenciada por su entorno familiar. Obtuvo su licenciatura en Filología Hispánica y posteriormente completó su trayectoria académica con un doctorado en la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Su tesis, titulada "Buñuel, lector de Galdós", bajo la dirección de Francisco Abad Nebot y ganó el Premio Internacional de Investigación Pérez Galdós en 2003 y además fue editada por el Cabildo de Gran Canaria en 2006.
Trayectoria Profesional. Actualmente, co-dirige la productora Lopez-Li Films junto a José Luis López-Linares, Como directora cuenta con la dirección de más de 15 títulos, en su mayoría documentales sobre el mundo de la música y la danza.
Empezó su vida en el cine siendo ayudante de dirección de Luis García Berlanga, Carlos Saura, Mario Camus, Basilio Martín Patino y Pedro Almodóvar, entre otros grandes maestros de la cinematografía española.
La filmografía propia de Arantxa se orientó por derroteros tanto musicales como pictóricos; en efecto, música y pintura de grandes artistas serán motivo de reflexión estética y certera composición cinematográfica.
Su primera película como guionista se tituló, “Un instante en la vida ajena” (2003) y ganó el Premio Goya al Mejor Documental en 2004.
En 2006 filmó el largometraje “Hécuba. Un sueño de pasión”, estrenado en el Festival de San Sebastián y también nominado en los Goya.
En 2008 inició su fructífera relación con la danza, al realizar el documental titulado “Un ballet para el siglo XXI”, que fue distinguido como el mejor documental internacional presentado en el Festival de Cortometrajes de Santiago de Chile.
En 2009, dirigió la película “El esfuerzo y el ánimo” (Le coeur et le courage), que trata sobre el legado artístico del excepcional coreógrafo Maurice Béjart, y ganó el Premio del Público en el Festival Encounters de Sudáfrica y el Premio al Mejor Documental en Cinedans Amsterdam.
En 2010, realizó el documental titulado “Béjart Ballet au Palais Garnier,”
En 2011, dirigió la película “Una americana en París”, que narra el debut inesperado de una joven bailarina estadounidense en la Ópera Garnier de París y que se alzó con sendos premios en el WOW Film Festival de Australia y en Documenta Madrid 2012. Completan su filmografía el documental “Nuria Espert: una mujer de teatro”, filmado en 2012 para el programa “Imprescindibles” de TVE y, también vinculado al teatro,el documental “La zarza de Moisés” (2017) sobre la compañía Els Joglars.
Ese mismo año de 2020 vio luz su largometraje “Zurbarán y sus doce hijos”, estrenado en la sección “Tiempo de Historia” de la Seminci de Valladolid y galardonado con el Premio Miradas del Festival de Cine Inédito de Mérida. Esta película ha sido un prodigio de acercamiento ejemplar a la pintura de este maestro.
En 2022 ha realizado el cortometraje titulado “Días de Conservatorio” dedicado al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Relevancia. En 2012 la Cinemateca Suiza de Lausanne estrenó “La tournée en Chine” y, un año más tarde, Arantxa dirigió varias retransmisiones de ballet para la cadena francesa Mezzo TV (Cantate 51, Offrande à Stravinsky, “Le sacre du Printemps, Syncope y Light”).
El punto culminante de la expresión de la danza en el cine de Arantxa Aguirre llegaría en 2016 con el excepcional “Dancing Beethoven”, una obra de arte integral distinguida con numerosas nominaciones y premios, proyectada en salas comerciales de Alemania, Suiza, Japón y España. Este trabajo relata el complejo montaje de un espectáculo en Tokio sobre la versión danzada de la Novena Sinfonía de Beethoven por el Béjart Ballet de Lausanne y el Ballet de Tokio, con música de la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por el maestro Zubin Mehta.
La música forma parte consustancial del cine de Arantxa Aguirre, como testimonian, además de los trabajos citados, el refinado documental sobre el Padre Antonio Soler, “Una rosa para Soler” (2014), y el extraordinario film “El amor y la muerte: historia de Enrique Granados”, aplaudido en la Seminci de Valladolid en 2018 y en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México)
Publicaciones y Divulgación. Es autora de tres libros, entre ellos su tesis doctoral “Buñuel, lector de Galdós” (Premio de Investigación Pérez Galdós 2003), “34 actores hablan de su oficio” (2008), secuela de su documental “Hécuba, un sueño de pasión”, y “Vidas de cine: conversaciones con Victoria Abril, Antonio Banderas, Javier Bardem, Fernando Fernán Gómez, Pilar López de Ayala y Maribel Verdú” (2010), .
Academia. En 2021 ingresó como Académica de Número (Medalla 25) en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con el discurso titulado: “La Academia como materia cinematográfica”. En la laudatio de la cineasta, el académico José Luis García del Busto sintetizó la valoración que la Academia hace de su trayectoria profesional: “cine, música, danza, teatro, pintura… el mundo en el que se mueve Arantxa Aguirre con rigor documental y con espíritu creativo, nos habla de una magnífica artista y, sobre ello, de una mujer de cultura con mirada amplia y honda sobre las artes”
Premios y honores. Arantxa ha sido reconocida en numerosos festivales internacionales, obteniendo premios en el WOW Film Festival de Sídney, el Cinedans Amsterdam, el Encounters South African International Documentary Festival, la SEMINCI de Valladolid y Documenta Madrid
Sus obras, como "Hécuba, un sueño de pasión" y "Dancing Beethoven", le han valido nominaciones a los Premios Goya y otros reconocimientos, incluyendo la Espiga de Plata en la SEMINCI 2016 y en 2021 ha ganado la Caracola de Honor en el Festival de Cine Documental de Cádiz por reconocimiento a toda su carrera.
Su contribución al cine, la música, la danza y las artes en general, ha sido elogiada por la crítica y la academia.
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